作为记忆边疆的历史 | 《塞上（下集）— 孙逊个展》
ANNEALING
/退火/
作为记忆边疆的历史
孙逊的“塞上”
2019.10.30
作为2019年“退火”项目成果的艺术家个展，《塞上（下集）》是孙逊首次尝试创作大型装置的集中展示。
动画影像是孙逊以往作品的重要部分，2018年11月的退火展览《塞上（上集）》曾展出了孙逊的概念手稿，而今年的《塞上（下集）》将通过玻璃这一具有无限可能的材质，以运动的机械结合绘画，带给观众孙逊作品一种前所未有的面貌，让观众对他如何将物化的玻璃与他动态的影像相结合有了更多的猜想。
塞上（下集）——孙逊个展
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Frontier Part II - Solo Exhibition by SUN Xun
历史题材的利用和再创作一直是孙逊创作中的一条重要线索，此次展览也可以循着这一脉络得以追溯：展览标题来自唐代诗人王维的《使至塞上》。艺术家眼里的“塞上”，不再是具体的西北边塞“居延”，而成为了更广阔时空关系的象征。让我们想象着“大漠孤烟直，长河落日圆”的千古壮观，回顾孙逊创作中的历史与记忆，走近此次展览。
历史与记忆
History & Memory
“浪漫主义历史建立于时间的废墟之上。记忆的概念基于失去本身。” ——Raphael Samuel《Theatres of Memories》
历史和记忆是孙逊创作中的一体两面。
在充满信心的历史学家眼中，“无论如何，历史诉说的是真实，至少就理想层面而言，历史可以摆脱偏见。” 而在艺术家的视觉语言中，作为社会科学的历史，和谎言始终捆绑在一起。历史的角色一直在“历史真实”和（往往被操控扭曲的）“历史书写”中摇摆。
孙逊，《黑色咒语》, 单屏动画，7分钟56秒， 2008
孙逊早期作品中提出的“两种历史”：从课本学到的历史书写和从父辈听闻的历史记忆。这两种“历史”，即是历史之 “历史真实”和“历史书写”两个侧面。在早期作品中，可以说是以沮丧而厌弃的方式展开的。艺术家对于“真实”和“记忆”的童真信仰令这一时期的“历史”之于孙逊是几乎悲观不可解的。
孙逊，《英雄不再》， 手绘动画， 纸上炭笔， 2008
2006-08年的作品中，《休克时光》中的历史“背后充满了谎言、秘密和闹剧”，《异邦》中的历史是“无法还原的（记忆）”；《英雄不再》中的历史“是一种印象，一种虚幻的真实”；《黑色咒语》中的历史是“一头性情凶残暴戾而且喜怒无常的怪兽”。
孙逊，《休克时光》，单屏动画， 5分钟29秒， 2006
这一时期孙逊作品中的历史，更多以“记忆”的视角对过去几十年中国如烟往事，尤其是东北工业变迁（艺术家是辽宁阜新人）进行艺术化回顾与反思。钢铁工厂、英雄情结、苏联挖掘机与家乡——这些元素通过木刻，通过报纸上的墨彩，承载历史片段的载体被赋予了新的历史书写。
绘制理想国
Imagining Utopian
“历史将权威具体化，并且提供挑战权威所需的手段。”——John Burrow《历史的历史：从远古到20世纪的历史书写》
随着艺术家自身时间的前进，在私人记忆之上，孙逊创作中的历史维度也变得更为广阔。
其历史视角，从讨论记忆与历史书写的不相符，进而控诉和遗憾历史概念被权力扭曲，到调转视角，退隐记忆，彰显历史书写本身的无力。
孙逊选择反过来利用权力的视觉符号，来虚构一个权力实体和它的历史；以权力塑造自身权威的手法，来戏弄和质疑，最终挑战它。
孙逊，《鲸邦实习共和国》，“公民身份证”，2014
2014年的艺术项目《鲸邦实习共和国》中，护照，身份证件，地图，当然还有“国家历史”，这些用于彰显权力对个体掌控的符号道具，被艺术家统领为一个理想国“鲸邦”的国家档案。
这些虚构的权力符号，连同虚构的国语，坦然全为“谎言”的鲸邦语，用虚构和谎言一同书写“鲸邦”的过去与现在，正如艺术家玩笑的，“用“谎言”来表达“真实”的效果会更加的有效和神奇”。
孙逊，《鲸邦实习共和国》，“护照”，2014
艺术家用建构历史的符号性手段来戏仿历史与权力，但作品中的历史象征，历史感，不是为了反对什么，不是口号式地去批判某个具体的权力对象，这不是孙逊作品中真正有趣的地方；相反的，艺术家的兴趣在“主义之外”，那个无论何种主义，何种权力下都无能为力的，个人叙事对历史书写的必然遗憾。
孙逊，《主义之外》，单屏动画，8分钟8秒，2010
“我们有“考古学”，我们有“博物馆”，就算这样，我想当我们真正的面对任何“历史”的时候，还是充满遗憾。” ——孙逊
向时空提问
Questioning Time & Space
“时间是否允许我们在这个历史过程中看清自己的行为。” ——孙逊
继私人记忆和戏仿历史之后，在此次的装置创作中，孙逊将他对历史与记忆的理解进一步层级放大，转向对于一个更大时间与空间的思考。
孙逊，《塞上》，布展现场，2018
© 上海玻璃博物馆
这个时空，既是广袤宇宙无从追溯的那个时空，也是人能所触及想象的对世界的理解与构想，或者用孙逊自己的话说，一个艺术家自己作品的“世界模型”。它既是《偷时间的人》中的140亿年前，《教徒》里旋转的太阳系，也是《鲸邦实习共和国》中人为想象建构的世界，是《魔法星图》中幻想的螺刹国和它不存在的历史，以及《塞上（下集）》中抽象的装置，仿佛一个个宇宙模型。
孙逊，《塞上》，概念手稿，2018
© 上海玻璃博物馆
《塞上（下集）》中的四件装置分别对应了《使至塞上》中的诗句：单车欲问《边属》国过居延；征蓬出汉《塞归》雁入胡天；大漠孤烟《直长》河落日圆；萧关逢候《骑都》护在燕然。
孙逊，《直长》，装置概念手稿，2018
© 上海玻璃博物馆
诗歌本身的时间线索和地理跨度已经很绵长，但孙逊通过装置，将这个地理上的“塞上”转化为了心理与记忆层面的“边疆”——金属色泽和玻璃的冷感，二者撞击对话的声音，既像机械时代的工业记忆，又像近未来色调的远方。
孙逊，《边属》，装置概念手稿，2018
© 上海玻璃博物馆
展览亮点
Exhibition Highlights
“历史抛弃了时间，我们丧失了灵魂。” ——孙逊
孙逊通过全新创作的装置作品，以运动的机械结合绘画装置，将玻璃材质作为情绪主线，呈现了一个非线性的“空间故事”。
孙逊，《塞上》，概念手稿，2018
© 上海玻璃博物馆
灵感来自唐朝诗人王维名作《使至塞上》（塞上为壮丽时空，世界尽头），这是早期世界观模型（世界观模型为一切艺术始源）。试图在此基础上，讨论时空的属性（世间万物皆指向时间与空间关系），由此进入心理与空间的另外一种距离（心理与空间距离产生图像，心理与时间距离产生意象）。此种包含了空间上的想象，以及时间意象的营造（空间上的想象与时间的回忆印象之间所产生的一切……），并由此进入电影。
孙逊，《骑都》局部，玻璃、机械控制系统、气球，2018-2019
© 上海玻璃博物馆
亮点1 循环往复的平衡
此次展览的装置作品都呈现出了“小时段波动”——“长时段平衡”的动态平衡状态。这些升降，喷射，旋转的玻璃装置，自始至终循环往复，单看着这些恒定的运动，就会觉得在这运动中它们已达到了宁静与永恒，非常治愈。艺术家大笔一挥，工程师跑断腿，来自瑞士的工程大哥表示：(These installations are) interesting, and very difficult to make.
孙逊，《直长》，玻璃、金属杆、机械控制系统，2018-2019
© 上海玻璃博物馆
孙逊，《直长》，搭建现场，2019
© 上海玻璃博物馆
亮点2 来自远古的声音
展厅里，玻璃和钢铁的机械组合发出的碰撞与对话：金属球在玻璃管道中滑动的呼啸声，金属弹珠被喷射到玻璃上的碎裂声，装置运行的隆隆声，一同将展厅带到一种独特氛围中，同时将仿佛极为遥远辽阔的声响带进了展厅内。这是一种目前无法被赛博化的体验，请务必来展厅内感受。
孙逊，《塞归》局部，玻璃、机械控制系统，2018-2019
© 上海玻璃博物馆
亮点3 没有历史的国家
展览《塞上（下集）》将和艺术家2019最新影像作品《魔法星图》（Magic of Atlas）联动。电影《魔法星图》讲述了一个小男孩在名为螺刹国的没有历史的国家中的故事，展览中的玻璃装置将作为电影中的舞台背景出现！
孙逊，《边属》展厅局部，玻璃、金属球、机械控制系统，2018-2019
© 上海玻璃博物馆，Cathye
最早以historia这个词根来指涉我们所谓的history历史的人是希罗多德，这个词一路随着古法语进入英文系统中，系“问询、研究、探究”之意。与其说它指代的是“所有过往发生之真实”，毋宁说它自一开始就更代表了一门学科，一种记叙传统、一条审慎而浪漫的求知道路。
孙逊自己玩笑过，“艺术家不是历史学家”，是的。艺术家孙逊不是皓首穷经、凭借许许多多古代和现代语言档案手稿的学者，不会也无法对历史问题作出任何解答。哪怕处理着同样的材料（报纸，档案），讲述的也是另一个。然而，孙逊所呈现出的文学性、艺术性的思考，对时间和空间所提出的问题，奇妙地回应了“history”的本源。
孙逊创作中的历史，正是提出的一个个关于记忆、历史与时空的问题本身。正如艺术家自己在《21克》中所赞叹的：“人们得到的答案永远没有比质疑本身更真实更精彩的了”。
展览筹备视频
艺术家简历
孙逊，1980 年出生于中国辽宁省阜新。2005 年毕业于中国美术学院版画系。次年，成立π 格动画工作室。现生活并工作于北京。
作为中国新媒体艺术领域具有代表性的艺术家，孙逊的动画作品在其创作的早期就已备受国内外重要机构和展览的青睐。其多部动画作品曾入选国外著名的电影节，例如柏林电影节、威尼斯电影节、荷兰动画电影节、奥伯豪森电影节等等。作品饱含隐喻的画面细节、暗黑张力的手绘风格、梦幻跳跃的情节设计，是孙逊颇具个人特色的视觉语言。
近年来，孙逊以新媒体艺术为原点，在更为广阔的视觉艺术领域做出了诸多尝试：报纸、书籍、木刻版画、水墨、色粉等都成为了他用以创作的媒介。现实与幻想、时间与历史一直贯穿于孙逊的作品。
展览信息
开放时间
2019年11月3日：VIP预览
2019年11月5日：正式对外开放
展期
2019年11月5日 – 2020年3月29日
展览地点
上海玻璃博物馆园区H18当代艺术馆
项目艺术总监
李力
特别支持单位
上海市对外文化交流协会
/ 早鸟票 /
本次展览为特别临展，需单独购票参观
票价：60元/人，可同时参观两个展览
2019年10月23日至11月04日
我们将特别开放早鸟票购买通道
早鸟票种类
普通票
原价 60&120元
早鸟优惠单人40元，双人70元
VIP票
（赠送限定礼品）
原价 110&180元
早鸟优惠单人60元，双人80元
VVIP票
（赠送限定礼品及热力剧场）
原价 170&340元
早鸟优惠单人75元，双人110元
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如同退火工艺之于玻璃创作的不确定性，在这个项目中，不同的当代艺术家从各自视角出发，利用玻璃强大的可塑性，将玻璃的无限可能性展现的淋漓尽致。在过去的几年里，“退火”项目逐步推进，已经参与的艺术家包括张鼎、廖斐、杨心广、毕蓉蓉、林天苗、刘建华，还有今年为大家呈现相关展览的两位艺术家：孙逊和朴庆根。“退火”不是一个简单的跨界合作，而是希望通过这个项目的实施，由不同的艺术家为玻璃这一传统材料赋予新的概念和生命力，撬动材料本身蕴含的巨大能量，与当代对话。
“退火”不仅使得材料能够充分绽放
更使得艺术的生命力持续加温
并延展至最无边的未来
2019年“退火”当代艺术项目双个展
# 心意为您呈现 #
END
关于上海玻璃博物馆
SHMOG于2011年建成开馆，曾被美国CNN旗下网站评选为中国最不容错过的三个博物馆之一。SHMOG致力于“营造并共享博物馆美学新生活”，首创了全新、多功能化的上海玻璃博物馆园区。这里融合了博物馆艺术设计展览及多元、开放的园区文化休闲项目，向公众呈现着最鲜活的艺术与最精彩的生活。
非凡空间呈现玻璃悠远的历史和日渐醇熟的工艺
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明朗开放、清新娴静的设计新馆
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